Publicada el 7/3/2010
ANTONIA EIRIZ
"In Retrospect"
IN MEMORY OF GIULIO V. BLANC
Juan A Martínez, Ph. D,
Antonia Eiriz (1929-1995) was one of the leading artists of the 1960s generation In Cuba, an outstanding art instructor, and a myth in her own time1. She graduated in 1958 from Havana´s San Alejandro Academy of Art, yet her artistic education came mostly from her close contact with the abstract expressionist artists of the group known as. Los Once (1953-55). Although she went her own figurative way, Eiriz was friends with the artists of this group and considered one of its founders. Guido Llinás, her maestro2: She shared with the artists of this group an interest in creating an art that was intuitive, existential, and formally conscious.
? Eiriz had her first one-person show in 1964, by which time she had developed a highly personal style and iconography, as seen in paintings like Mis compañeros (My Comrades) 1962-63, Cristo saliendo de Juanelo (Christ Léaving Juanelo) c. 1963-64, Ni muertos (Not Even Deád) n/d, and El dueño de los caballitos (The Owner of the Merry-Go-Round) 1964. In their ambitious scale, scarred surfaces contorted figures, and raw emotionalism these paintings surpassed all forms of expressionism ever practiced in Cuba. Her best known work, La anunciación (The Annunciátion) ca. 1963-64 is one of the most unique modern versions of this recurring subject in Western art. She represented the divine messenger as an aggressive and skeletal fallen angel, the Virgin Mary as a frightened, ordinary seamstress (who resembles the artist´s mother. then recently deceased), and inverted the message to one, fear and death. She brought this traditional subject up-to date, making it more relevant, to our distressful times. In general, her 1960s Images are outburst of rage at the human condition in the best; modern tradition of Francisco Goya, James Ensor, Kathe Kollwitz, Jean Dubuffet, Clemente Orozco, and Francis Bacon. In Cuba Eiriz´s works of biting political criticism have their predecessor in the drawings of Rafael Blanco (1885-1955), where as her more: personal somber works nave their forerunner in some of the paintings of Fidelio (1895-1949) and Raul Milían (1908-1984) Her immediate artistic; family also includes the literature of Virgilio Piñera ( 1912-1979) in its mordant black humor
?The violence and drama of her 1960s works signify not only a generalized tragic view of humanity, they symbolize the uncertain time and place in which Eiriz lived. The turbulent 1960s were especially intense in Cuba. There the decade arrived exactly a year ahead of schedule with the triumph of a full-scale revolution, and reached an early peak with Cuba´s protagonist role in the near Armageddon known as the October Missile Crisis of 1962. For the most part, however, Cuban artists of the 1960s represented the positive and heroic aspects of the new revolution. On this issue, the artist and critic Antonio Eligio (Tonel) has keenly observed: "Other painters [than Eiriz], immersed in the same reality, captured its external aspects, a documentation as it were from the outside in. . . Some, without noticing perhaps, softened in extreme the image of that reality: they saw only doves where there were also vultures, hawks and owls; they put in the foreground, as the norm, love and forgot the hatred which had daily expressions, and which took its toll in blood and life, needs and mutilations3. Antonia Eiriz and her colleague Angel Acosta León (1930-1964) were the exception to their generation’s idealization of revolutionary Cuba, instead they explored (each in his/he own unique way) the darker side of theirs and Cuban life in the 1960s.
? Some of Eiriz´s paintings, particularly those representing tribunes such as El Vaso de Agua (The Glass of Water) 1962, Los de Arriba y los de Abajo (Those Above and Those Below) 1963, and Naturaleza Muerta (Still-Life), 1961, crossed the line into the realm of political criticism. They exposed Cuban and Latin American revolutionary tendency of the 1960s for grand dais, growing demagoguery; and frenzied crowds, Paradoxically, some of her most effective tribune images do not show the orator and yet evoke an over whelming sense of presence. The negative official reaction to her tribune paintings, compounded by daily struggles of a more personal nature, led her to quit making art in 1969, Amazingly; in less than a decade of sustained artistic practice, which included painting, drawing, printmaking and assemblages, Eiriz made an indelible mark in Cuban art.
?Eiriz was not only a first rate artist, but an excellent teacher as well. This activity represents the other side of her legacy to contemporary Cuban art. By all accounts she was a dedicated teacher of "fine arts" and "crafts", which she taught to very different student bodies, From 1965 to 1969 she was an art professor at Cubanacan National School of Art, where her warm yet rigorous instruction won the admiration of an entire generation of young artists, Tomas Sanchez, a former student and highly successful painter, paid her the highest tribute when he said: "she taught me how to see, [whereas other] art professors taught technique, formula, and theory."4 During the 1970s Eiriz retreated to Juanelo and began a workshop of papier mache, For this project she recruited most of her working class neighbors. In this role she consciously realized what is perhaps the most revolutionary kind of art activity-reaching the impoverished, opening their eyes and mind to their own creativity, and teaching them a liberating way of making a living, This project culminated in 1979 with a major exhibition of her students´ work at the former house of the countess of Revilla Camargo in the Vedado district of Havana.5 More importantly, many of the people she taught at the Juanelo papier mache workshop became full-time artisans, Eiriz´s teaching legacy is substantial and, as her artistic contribution, is only beginning to be recognized in its full measure, D Antonia Eiriz´s artistic and teaching talent, combined with her early retirement from
?Antonia Eiriz´s artistic and Teaching Talent, combined with her early retirement from art making, and her partial seclusion in Juanelo, made her by the 1980s a mythic figure in Cuban culture. During this decade she received a number of awards by the Ministry of Culture, yet the most rewarding tribute came from Silvia Margarita del Valle, Nelson Villalobos, and other art students who convinced her to be a part of a thesis project, which included a one-person show. The exhibition, entitled Reencuentro and held at Galería de Galiano in 1991, was very well attended and represented the rediscovery of Eiriz by a new generation of artists, who themselves were taking a more independent and critical stance vis-a-vis their social environment. From the Reencuentro exhibition on, the last years of her life were quite eventful. Among other things, she moved to Miami in 1993 and returned with energy to art making and exhibiting.
?The 1990s drawings and paintings represent a continuation of her 1960s work in style and content, yet there are significant differences related to the fact that they are twenty-five years apart. The distorted human figure, sometimes reduced to a skull, the ambiguous and constrained spaces, the dark tonalities, the suggestive and ironic titles, and the biting socio-political and humanistic message are all still there in paintings like Crucif¡xion, Paisaje interior (Interior Passage), Entre lineas (Between the Lines), and Bonsai, all from 1993. She resumed with full confidence her tragic vision of human cruelty, anguish, and pain; however, the general mood of her expressionistic images shifted from anger and outrage to a resigned pessimism about the human (and the Cuban) condition. The smaller format canvases, painterly surfaces, jewel-like colors, and more abstract figuration offer asad meditation, rather than an indictment on humanity at large and her own people in particular. This is also true of her more dramatic 1994 series of black and white paintings, which includes the unsettling Maternidad (Maternity) and the haunting No somos uno (We Are Not One). In many of the recent paintings the figures are shown mutilated to signify society´s stifling of the individual in order to restrain his/her behavior Eiriz likened this process to that of the bonsai method of pruning and controlling plants Personally, Eiriz identified with this theme due to her descending from a traditional Spanish family, which curtailed most women´s ambitions beyond home life, and her coming from a country with a government intent on controlling every citizen´s move, In any case, the conceit of human bonsai is a major theme of the late work.
?At the end she was working on a group of paintings for this exhibition, of which Vereda tropical (Tropical Path) 1995 is vintage Eiriz. The title ironically appropriated from a sugary popular song, clashes with the painted image of a bleak path, next to a wall of human heads, leading to a vanishing sunset. At its most universal, this desolate landscape negates the traditional idealization of sunny, care-free life in the tropics. A more historical specific reading suggests the end of an era and its terrible human toll. On a personal level, the image foretold the winding-up of the artist´s own life journey. To the extent that that Journey crossed into the arena of contemporary Cuban art and culture, Eiriz the artist teacher-myth contributed a different, compassionate, and tragic voice of considerable impact. When properly recognized in and outside of Cuba, she will take her rightful position as one of the most moving expressionist artists of late modernism.
NOTES
1. The scant literature on Eiriz´ art consists mostly of magazine and newspaper articles see:
Adelaida de Juan. "De lo tremendo en la pintura cubana." Cuba (April 1964): 52-55; Roberto Fernández Retamar. "Antonia" Gaceta de Cuba (March 20, 1964) (reprinted in Reencuentro Havana: 1991, exhibition catalogue); Antonio Eligio (Tonel). "Antonia Eiriz en la pintura cubana." Revolución y Cultura (March 1987): 39-4s; Giulio V Blanc. "Antonia Eiriz, una apreciación."Art Nexus Uuly-September 1994) 44-46. Her paintings are in the collection of the Museo Nacional de Cuba and numerous private collections in Cuba and the United States.
2. Thanks to Manuel Gómez, Eiriz´s husband, and Susana Barciela, her niece, for their generosity in providing me with Information and insight into her life and art
3. Eligio (Tonel), op. cit. 4s
4. Fabiola Santiago. "Cuban Painter Eiriz, 65, dies." The Miami Herald (March 10, 1995): 2B.
5. Onelio Jorge Cardoso. "Arte Popular” Cuba (1979): 24-29.
Antonia Eiriz
Juan A. Martínez, PH. D
Traductora Elena Zayas
Antonia Eiriz (1929-1995) fue una de las artistas más destacadas de la generación de los años 60 y a su vez excelente profesora de arte. Llegó a convertirse en un mito de su época.1 A pesar de haberse graduado de la Academia de Arte de San Alejandro en 1958, su educación artística proviene casi en su totalidad de su estrecha relación con los artistas expresionistas y abstractos del grupo llamado Los Once (1953-1955). Aun cuando eligió su propio camino figurativo, mantuvo una gran amistad con los artistas más importantes de dicho grupo y consideraba a Guido Llinás, uno de los fundadores del grupo, como su maestro.2 Compartió con ellos el interés en la creación de un arte intuitivo, existencial y formalmente consciente.
?Eiriz tuvo su primera exhibición individual en 1964. Ya en aquel entonces había desarrollado un estilo muy personal e iconográfico como puede observarse en sus cuadros Mis Compañeros (My Comrades) 1962-63, Cristo saliendo de Juanelo (Christ Leaving Juanelo) c. 1963-64, Ni muertos (Not Even Dead) sin fecha, y El dueño de los caballitos (The Owner of the Merry-Go-Round) 1964. Con sus figuras contorsionadas, sus superficies arañadas y una rudimentaria emoción plasmada en ambiciosos lienzos, estos cuadros sobrepasan todos los aspectos del expresionismo logrado en Cuba hasta entonces. Su obra más conocida, La anunciación (The Annunciation) circa 1963-64, es una de las versiones más únicas y modernas de este repetido tema del arte occidental. El divino mensajero está representado por un esquelético y agresivo ángel caído, la Virgen María por una sencilla costurera (semejante a la madre de la artista, recientemente fallecida en aquel momento) transformando el mensaje en uno de temor y muerte. Llevó este tema tradicional al mundo actual, relacionándolo con los problemas de nuestra angustiosa época. En general sus imágenes de los años 60 son violentas expresiones de furia sobre la condición humana, de acuerdo con la mejor y más moderna tradición de Francisco Goya, James Ensor, Kathe Kollwitz, Jean Dubuffet. Clemente Orozco y Francis Bacon. En Cuba, la obra de Eiriz, con su acerba crítica política, tiene su antecedente en los dibujos de Rafael Blanco (1885-1955), mientras que su obra más personal y sombría se remonta a los cuadros de Fidelio Ponce (1895-1949) Y Raúl Milián (1908-1994). Entre estas influencias puede incluirse también la obra literaria de Virgilio Piñera (1912-1979) con su incisivo humor negro.
?La violencia y el drama de su obra de los años 60 significan no sólo una trágica y generalizada visión de la humanidad, sino también un simbolismo de la incertidumbre y del sitio donde Eiriz se desenvolvía. Los años 60 fueron especialmente turbulentos para Cuba, Allí, la década llegó exactamente un año antes de lo establecido, con el triunfo de una revolución absorbente que alcanzó su punto más álgido con el papel protagonizador por Cuba en el casi Armagedón conocido como La Crisis de los Misiles en octubre de 1962. En su mayoría, sin embargo, los artistas cubanos de esos años plasmaron los aspectos positivos y heroicos de la recién estrenada revolución. Sobre este asunto, el artista y crítico Antonio Eligio (Tonel) ha observado agudamente: "Otros pintores (no Eiriz), inmersos en la misma realidad sólo captaron su aspecto externo documentándolo como si fuese del exterior al interior ... Algunos, sin darse cuenta, suavizaron en extremo la imagen de aquella realidad: sólo vieron palomas donde también existían buitres, halcones y búhos; colocaron el amor en un primer plano como si fuese la norma y olvidaron el odio expresado a diario, cuyo alto costo fue de sangre, necesidad y mutilaciones.3 Antonia Eiriz y su colega Ángel Acosta León (1930-1964) constituyeron la excepción de esa generación respecto a esta idealización de la Cuba de la Cuba revolucionario. Exploraron (cada uno en forma única) el aspecto más tétrico de sus vidas y de la vida que los rodeaba en aquel momento.
?Algunos de los cuadros de Eiriz, en particular los que representan un orador o tribuno como El Vaso de Agua (The Glass of Water) 1962, Los de Arribo y los de Abajo (Those Above and Those Below) 1963, y Naturaleza Muerto (Still-Life) 1967, se adentran en el tema de la crítica política. Exponen la tendencia revolucionaria de Cuba y Latinoamérica en esos años por grandes discursos, creciente demagogia y frenéticas muchedumbres. Como una paradoja, en algunas de sus imágenes más impresionantes, el orador está invisible pero, sin embargo, sugiere una aterradora presencia. La reacción oficial a sus cuadros sobre los oradores fue negativa, y combinada a su vez con los diarios problemas de índole personal, la llevaron a abandonar su arte en 1969. Pero a pesar de eso, en menos de una década de constante obra artística, que incluía pintura, dibujos, grabados y construcciones, Eiriz dejó una huella indeleble en el arte cubano.
?Eiriz no fue solamente una artista de primera calidad, sino también una excelente profesora. Esta actividad es otro aspecto de su legado al arte cubano contemporáneo. Su dedicación como profesora de arte y artes manuales a diferentes grupos de estudiantes dejó una huella importante. De 1965 a 1969 fue profesora de arte en la Escuela Nacional de Arte Cubanacán, donde su cálida pero rigurosa metodología le ganó la admiración de toda una generación de jóvenes artistas, Tomás Sánchez, uno de sus alumnos pintor mundialmente reconocido, le rindió el más alto tributo al expresar: "Me enseñó a ver mientras otros profesores me enseñaban la técnica, reglas y la teoría.4 Durante los años 70 Eiriz se retiro al reparto Juanelo donde estableció una escuela de construcciones en papier maché, utilizando como alumnos a la mayoría de sus vecinos de clase trabajadora, Allí desarrolló probablemente la actividad artística más revolucionaria, — llegar a los pobres abriéndoles los ojos y la mente a su creatividad artística y personal, y enseñándoles a ganarse la vida libremente, Este proyecto culminó en 1979 en una gran exhibición de la obra de sus alumnos presentada en la antigua mansión de la Condesa de Revilla de Camargo en la zona del Vedado, en La Habana.5 Más importante aún, muchos de los que participaron en el taller de papier maché de Juanelo llegaron a ser artesanos totalmente dedicados a su obra, El legado educador de Eiriz es notable, así como sus valores artísticos que ahora comienzan a apreciarse en su justa dimensión,
?El talento artístico y educador de Antonia Eiriz, combinado con su temprano retiro del mundo artístico y su parcial reclusión en Juanelo hicieron de ella una figura mítica de la cultura cubana en los años 80, Durante esa década recibió numerosos premios del Ministerio de Cultura, Sin embargo, el tributo más valioso fue el otorgado por Silvia Margarita del Valle, Nelson Villalobos y otros estudiantes de arte que la convencieron de participar en un proyecto de tesis de grado que incluía una exposición individual. La exhibición, titulada Reencuentro, se celebró en la Galería de Gallano en 1991, con asistencia de numeroso público y representó el redescubrimiento de Eiriz por una nueva generación de artistas que habían tomado un camino más Independiente y crítico respecto a su medio social. Después de Reencuentro, los últimos años de su vida fueron de gran actividad. Una de ellas fue su traslado a Miami en 1993, donde reanudó con gran entusiasmo su producción artística y participó en diversas exhibiciones.
?Los dibujos y cuadros de los años 90 representan una continuación de su obra de los 60 en estilo y contenido, pero con notables diferencias resultado de 25 años de separación. La figura humana distorsionada, a veces reducida a un simple cráneo, los espacios ambiguos y restringidos, las tonalidades oscuras, los irónicos y sugestivos títulos y el hiriente mensaje socio-político y humanista se mantienen latentes en sus cuadros, como en Crucifixión, Paisaje Interior (Interior Passage). Entre líneas (Between the Lines), todos de 1993. Repitió íntegramente su trágica visión de la crueldad humana, la angustia y el dolor; sin embargo, el aspecto general de sus imágenes expresionistas pasó de la ira y el ultraje a un resignado pesimismo sobre la condición humana en general y la cubana en particular. Los lienzos más pequeños, superficies sobrepintadas, colores de Joyas y una figuración más abstracta, ofrecen una triste meditación más que una acusación a la humanidad en su totalidad y a su pueblo en especial. Esto es también palpable en su dramática serie de cuadros en blanco y negro de 1994, que incluyen la desasida Maternidad (Maternity) y el inquietante No somos uno (We Are Not One). En muchos de sus cuadros recientes las figuras aparecen mutiladas, símbolo de la supresión del individuo por la sociedad, determinada a dominar su conducta. Eiriz relaciona este proceso al método Bonsai de recortar y controlar el crecimiento de las plantas. Personalmente, Eiriz se identificaba con este tema debido a su experiencia como hija de una familia española tradicional que suprimía las ambiciones de la mayoría de las mujeres fuera del ámbito del hogar, y también por haber nacido en un país cuyo gobierno está dedicado a controlar los movimientos de cada ciudadano. En todo caso, el concepto del Bonsai humano es tema principal de su obra póstuma.
?Al final de sus días. Eiriz se dedicó a producir un grupo de cuadros para esta exhibición de los cuales Vereda Tropical (Tropical Path), es típico de su arte. El título, tomado irónicamente de una dulzona canción popular, choca con la imagen de un sórdido camino, junto a una muralla de cabezas humanas encaminadas hacia un atardecer desvanecido. Como ejemplo universal, este desolado paisaje niega la tradicional idealización de la vida soleada y alegre del trópico. Un análisis más profundo sugiere el fin de una era, con el alto costo de víctimas. A nivel personal, esa imagen anticipa el resumen de su viaje a través de la vida. Ese viaje la llevó al campo del arte y la cultura cubanas contemporáneas, donde su mito como artista-educadora contribuyó con una voz de gran impacto, fuerte, compasiva y trágica. Cuando su arte sea justamente reconocido dentro y fuera de Cuba, alcanzará su posición como una de los más notables artistas expresionistas del modernismo tardío.
NOTAS:
1. La escasa literatura existente sobre la obra de Eiriz consiste en su mayoría en artículos de revistas y periódicos. Ver: Adelaida de Juan. "De lo tremendo en la pintura cubana." Cuba (abril 1964) 52-55; Roberto Fernández Retamar. "Antonia" Gaceta de Cuba (marzo 20, 1964) (reimpreso en Reencuentro Havana: 1991 /catálogo de la exhibición): Antonio Eligio (Tonel). "Antonia Eiriz en la pintura cubana," Revolución y Cultura (marzo, 1987): 39-45; Giulio V. Blanc. "Antonia Eiriz, una apreciación." Art Nexus Gulio-septiembre 1994): 44-46. Sus cuadros se encuentran en la colección del Museo Nacional de Cuba y en numerosas colecciones privadas tanto en Cuba como en Los Estados Unidos,
2. Agradecemos a Manuel Gómez, esposo de Eiriz, y a su sobrina, Susana Barciela, su generosidad al facilitarnos datos informativos y una mejor comprensión de su vida y su arte.
3. Eligio (Tonel). op. cit. 45
4. Fabiola Santiago "Cuban Painter Eiriz, 65, dies The Miami Herald (marzo 10, 1995) 2B
5. Onelio Jorge Cardoso, "Arte Popular". Cuba (1979): 24- 29
Partial Catalog list*
Decendimiento, (The Descent), 1994 Mixed media 50"x40"
El lado oscuro,
(The Dark Side), 1994 Mixed media 50"x40"
El vaso de agua, (The Glass ofWater). 1963 oil on canvas 41"x52”
En la tribuna, (On the Dais), 1994 Mixed media 50"x40"
Entre lineas, (Between the Lines). 1993 oil on canvas 66"x75"
Permanent Collection, Museum of Art, Fort Lauderdale
Es lo que parece, (It Is What It Seems). 1995 oil on canvas 80"x66"
Icono, (lcon), 1994 Mixed media 50"x40"
La anunciación, (The Anunciation), 1963 Sketch, Mixed media 50"x60" Courtesy of Anonymous Lender
Maternidad, (Maternity), 1994 Mixed media 5O"x40"
No somos uno, (WeAre Not One), 1994 Mixed media 50"x40"
Retrato familiar, (Family Portrait), 1994 Mixed media 50"x40"
Vereda tropical, (Tropical Path), 1995 Oil on canvas 60"x66"
*All of the above canvases, unless otherwise stated, are the courtesy of Ms. Susana Barciela and Manuel Gómez, Coral Gables.
Eiriz Resume
Born in 1929 in Juanelo, a neighborhood on the outskirts of Havana, Cuba. Eiriz attended the San Alejandro National School of Fine Arts. By the time she graduated in 1958 she was a painter.
Education:
1958 Graduated with degree in art from the San Alejandro national School of fine arts, Havana, Cuba
Professional:
1984-89 Art consultant to the Foundation for Cultural Patrimony, Cuba
1982 Judge for the Cuadrennial in Erfurt, German Democratic Republic
1970 Judge for the National Salon Competition, National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
1965-69 Art professor, Cubanacan National School of Art, Havana, Cuba
1962-64 Professor, School for Crafts Instructors, Havana, Cuba
Awards and Fellowships:
1989 The Order of Felix Varela, awarded by the Ministry of Culture, Cuba
1983 Alejo Carpentier medal, awarded by the Ministry of Culture, Cuba
1982 Raúl Gómez García medal, awarded by the Ministry of Culture, Cuba
1981 Contributions to Culture medal, awarded by the Ministry of Culture, Cuba
1975 One-month artist exchange program, visiting the Soviet Union and the German Democratic Republic, sponsored by government cultural office
1966 Six-month travelling fellowship to Italy, Spain and France, awarded by the United Nations Educational, scientific and Cultural Organization
1963 First place woodcut, First Competition of Latin American Prints´, Casa de las Americas, Havana, Cuba
1961 Honorable mention, Biennial VI, Sao Paulo, Brazil
1960 First place, "Towards the Revolution" Contest, Havana, Cuba
1959 First place, Alliance Francaise Poster Havana, Cuba
Solo Exhibitions:
1993 Weiss/Sori Fine Art. Coral Gables, Florida.
1993 Ink Drawings Exhibition, Duchess County Art Association Barrett House Gallery, Poughkeepsie, New York
1991 "Reencuentro," Installations, Paintings, Drawings and Prints, Galiano Gallery, Havana, Cuba
1987 Prints Exhibition, Municipal Museum of Guanabacoa, Havana, Cuba
Ink Drawings, Angel Romero Gallery, Madrid, Spain
1986 Ink Drawings, Foundation for Cultural Patrimony Gallery, Havana, Cuba
1985 Ink Drawings, Latin American Cultural Space Gallery, Paris, France
1967 "Thirty Illustrated African Poems," Galiano Gallery, Havana, Cuba
1964 Paintings and Installations, Del Lago Gallery, Mexico City, Mexico Installations, National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba Paintings and Installations. La Habana Gallery, Havana, Cuba
Group Exhibitions:
1989 "Havana in Madrid”, Madrid, Spain
1969 "Contemporary Cuban Lithographs," Havana, Cuba
"Homage to the 26th of july”´ Havana, Cuba
International Prize VIII "Joan Miro," Barcelona, Spain
"Cuban Paintings Today”, (United Nations, New York, U.SA
"Homage to 100 Years of Struggle for Freedom” Havana, Cuba
1968 "Cuban Paintings," Rome, Italy
1967 "Cuba in London," London, England
Contemporary Paintings Exhibition, National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
"Painters and Guerillas," Casa de las Américas Gallery, Havana, Cuba
1966 Contemporary Painting Exhibition, Rome, Italy
"Homage to Escardo-Baragano” the Union of Writers and Artists Exhibition, Havana, Cuba
Print Biennial, Warsaw, Poland
"10 Cuban Painters" ZB Gallery, Cuba
1965 Drawing Salon, National Library. Havana. Cuba
Print Biennial. Santiago. Chile
National Salon of Drawings. National Museum of Fine Arts, Havana. Cuba
"26th of july" La Habana Gallery, Havana. Cuba
1964 National Salon of Painting and Sculpture. National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
1963 Biennial VII, Sao Paulo, Brazil
"Sixth Anniversary of the Revolution," La Habana Gallery, Havana. Cuba
"Abstract Expressionism” La Habana Gallery, Havana. Cuba
"50th Anniversary Exhibition” National Museum of Fine Arts. Havana, Cuba
Print Biennial. Tokyo,japan
1962 "Drawings," Matanzas Gallery. Cuba
"Eight Painters and Sculptors” National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
"First Competition of Latin American Prints” Casa de las Americas Gallery. Havana, Cuba
"Drawings” Oriente Gallery, Santiago, Cuba
1961 Biennial VI Sao Paulo, Brazil
Prints Salon, National Museum of Fine Arts, Havana. Cuba
"Congress of Cuban Writers and Artists Exhibition” National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
"Freedom for Alfredo Siquieros” National Museum of Fine Arts. Havana, Cuba
1960 National Salon. National Museum of Fine Arts, Havana. Cuba
Hotel Habana Libre Gallery. Havana. Cuba
Palace of Fine Arts, Caracas, Venezuela
Palace of Fine Arts, Mexico City, Mexico
"Six New Values” Lyceum, Havana, Cuba
1957 "Popular Art” The Old De Paula Church, Havana, Cuba
Editorial Lex Gallery, Havana, Cuba
1952 CTC Gallery, Cuba
Collections:
Permanent collection, Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida
Permanent collection of the National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba Numerous private collections in Latin America, Europe and the United States
MUSEUM
OF ART
One East Las Olas Boulevard/fort Lauderdale, Florida 33301/ 305-525-5500
Resumen Eiriz
Nacida en 1929 en Juanelo, un barrio en las afueras de Habana, Cuba. Eiriz estudió en San Alejandro, Escuela Nacional de bellas artes. Cuando ella se graduó en 1958 ella fue una gran pintora.
Educación:
1958 Graduada en este año de arte en la escuela nacional de arte San Alejandro, Habana, Cuba
Profesional:
Asesora de 1984-89 de Art para la Fundación para el Patrimonio cultural, Cuba
1982 juez en la Cuadrennial en Erfurt, República Democrática Alemána
1970 Juez para la Competencia Salón Nacional, del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Profesora del 1965-69 escuela de Art. Cubanacan, La Habana, Cuba
El 1962-64 Profesora. Instructora para Crafts Instructora, La Habana, Cuba
Los Premios y Fellowships:
1989 Orden de Félix Varela, recompensado por el Ministro de Cultura, Cuba
1983 Medalla Alejo Carpentier, otorgada por el Ministro de Cultura, Cuba
1982 Medalla. Raúl Gómez García otorgada por el Ministro de Cultura, Cuba
1981 Medalla de la Cultura, otorgado por el Ministro de Cultura, Cuba
1975 El programa de cambio de estudiantes, visita la Unión Soviética y el República Democrática Alemana, patrocinada por el gobierno y la oficina cultural
1966 Camaradería de seis meses que viaja para Italia, España y Francia, otorgado por La Organización Cultural United Nations Educational, scientific
1963 Primero lugar en grabado en madera, Primer Competencia de Latin American Prints, Casa De Las Américas, La Habana, Cuba
1961 Mención de honor, VI Bianual, Sao Paulo, Brasil
1960 Primer lugar, "hacia la Revolución" Certamen, La Habana, Cuba
1959 primer lugar, en las Exhibiciones Alliance Francarse Posteé Havana, Cuba
1993 Bellas Artes Del Weiss/Sori. Los Gabletes Coralinos, Florida.
1993 La Exhibición de Tinta dibujos, La Galería De La Casa Barrett De La Asociación De Arte Del Condado De La Duquesa, Poughkeepsle, Nueva York
1991 "Reencuentro," Instalaciones Físicas, Paintings, Drawings y Prints, Galiano Gallery, La Habana, Cuba
1987 Escribe en Letras de imprenta A Exhibition, El Municipal Museum De Guanabacoa, La Habana, Cuba
Dibujos De Tinta, La Galería Del Romero Del ángel, Madrid, España
1986 La Tinta Dibujos, Fundación para la Galeria Patrimonio Cultural, La Habana, Cuba
1985 Los Dibujos en Tinta, La Galería Cultural Del Espacio Latinoamericana, París, Francia
1967 "Treinta ilustraciones Poemas Africanos," Galería Galiano, La Habana, Cuba
1964 Las Pinturas e Instalaciones, del Lago Galería, Ciudad De México, Mexico instalaciones, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Agrupe Exhibiciones:
1989 " La Habana En Madrid” Madrid, España
1969 "El Cubano Contemporáneo Litografía," La Habana, Cuba
"El homenaje para el 26 de julio” La Habana, Cuba
VIII Premiado internacional "Joan Miro," Barcelona, España
"Toda pintura Cubana, ("Naciones Unidas", Nueva York, U.SA" Homenaje Para 100 Años De Struggle Para Freedom” La Habana, Cuba
1968 " Pinturas Cubanas," Roma, Italia
1967 "Cuba” En Londres londinense, Inglaterra
Pinturas contemporáneas Exhibición, Museum Nacional de bellas artes, La Habana, Cuba "los Pintores y Güerillas," Casa De Las Américas Gallería, La Habana, Cuba
1966 La Exhibición Contemporánea de Pintura, Roma, Italia
"Homenaje a Escardo-Baragano” Exhibición en la Unión de Escritores y Artistas, La Habana, Cuba
Print Bienal, Varsovia, Polonia
1965 El Salón del Dibujo, La Biblioteca Nacional. La Habana. La Impresión de Cuba Bianual. Santiago. Chile
El Salón Nacional de Dibujo. El Nacional Museum De Bellas Artes, La Habana. Cuba "26 de julio," La Habana Galería, La Habana. Cuba
1964 El Salón Nacional de pintura y escultura. El Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
1963 Bienal VII, Sao Paulo, Brasil
"Sexto Aniversario de la Revolución," La Habana Galería, La Habana. Cuba " Abstraiga Expresionismo” La Galería La Habana, La Habana. Cuba
"50 Aniversario Exhibición” del Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana Cuba Bienal. El barniz negro de Tokio.
1962 "Pinturas," Galería Matanzas. Cuba
"Ocho Pintores y Escultores” Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
"Primer Competencia de grabados Latino American Casa de las Américas Gallería. La Habana, Cuba " Dibujos” La Galería Del Oriente, Santiago, Cuba
1961 VI bianual Sao Paulo, Brasil
Escribe En Letras de Imprenta A Salón, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
"Congreso Cubano de escritores y Artistas Exhibición” Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba "La Libertad Para Alfredo Siquieros” Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
1960 El Salón Nacional. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
La Galería del Hotel de Cuba Habana Libre. La Habana. Cuba
El Palacio de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
El Palacio de Bellas Artes, Ciudad De México, México
"Seis Valores Nuevos” El Liceo, La Habana, Cuba
1957 "Arte Popular” Vieja Iglesia de Paula, La Habana, Cuba Editorial Editorial Lex Galería, La Habana, Cuba
1952 Galería CTC, Cuba
Las colecciones:
La colección permanente, Museo de Artes del Fuerte Lauderdale, Florida
La colección permanente del Museo Nacional de bellas artes, La Habana, Colecciones privadas en Cuba. Numerosas en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos
MUSEO de ARTE
One East Las Olas Boulevard/ Fort Lauderdale florida 33301// 305-525-550
"In Retrospect"
IN MEMORY OF GIULIO V. BLANC
Juan A Martínez, Ph. D,
Antonia Eiriz (1929-1995) was one of the leading artists of the 1960s generation In Cuba, an outstanding art instructor, and a myth in her own time1. She graduated in 1958 from Havana´s San Alejandro Academy of Art, yet her artistic education came mostly from her close contact with the abstract expressionist artists of the group known as. Los Once (1953-55). Although she went her own figurative way, Eiriz was friends with the artists of this group and considered one of its founders. Guido Llinás, her maestro2: She shared with the artists of this group an interest in creating an art that was intuitive, existential, and formally conscious.
? Eiriz had her first one-person show in 1964, by which time she had developed a highly personal style and iconography, as seen in paintings like Mis compañeros (My Comrades) 1962-63, Cristo saliendo de Juanelo (Christ Léaving Juanelo) c. 1963-64, Ni muertos (Not Even Deád) n/d, and El dueño de los caballitos (The Owner of the Merry-Go-Round) 1964. In their ambitious scale, scarred surfaces contorted figures, and raw emotionalism these paintings surpassed all forms of expressionism ever practiced in Cuba. Her best known work, La anunciación (The Annunciátion) ca. 1963-64 is one of the most unique modern versions of this recurring subject in Western art. She represented the divine messenger as an aggressive and skeletal fallen angel, the Virgin Mary as a frightened, ordinary seamstress (who resembles the artist´s mother. then recently deceased), and inverted the message to one, fear and death. She brought this traditional subject up-to date, making it more relevant, to our distressful times. In general, her 1960s Images are outburst of rage at the human condition in the best; modern tradition of Francisco Goya, James Ensor, Kathe Kollwitz, Jean Dubuffet, Clemente Orozco, and Francis Bacon. In Cuba Eiriz´s works of biting political criticism have their predecessor in the drawings of Rafael Blanco (1885-1955), where as her more: personal somber works nave their forerunner in some of the paintings of Fidelio (1895-1949) and Raul Milían (1908-1984) Her immediate artistic; family also includes the literature of Virgilio Piñera ( 1912-1979) in its mordant black humor
?The violence and drama of her 1960s works signify not only a generalized tragic view of humanity, they symbolize the uncertain time and place in which Eiriz lived. The turbulent 1960s were especially intense in Cuba. There the decade arrived exactly a year ahead of schedule with the triumph of a full-scale revolution, and reached an early peak with Cuba´s protagonist role in the near Armageddon known as the October Missile Crisis of 1962. For the most part, however, Cuban artists of the 1960s represented the positive and heroic aspects of the new revolution. On this issue, the artist and critic Antonio Eligio (Tonel) has keenly observed: "Other painters [than Eiriz], immersed in the same reality, captured its external aspects, a documentation as it were from the outside in. . . Some, without noticing perhaps, softened in extreme the image of that reality: they saw only doves where there were also vultures, hawks and owls; they put in the foreground, as the norm, love and forgot the hatred which had daily expressions, and which took its toll in blood and life, needs and mutilations3. Antonia Eiriz and her colleague Angel Acosta León (1930-1964) were the exception to their generation’s idealization of revolutionary Cuba, instead they explored (each in his/he own unique way) the darker side of theirs and Cuban life in the 1960s.
? Some of Eiriz´s paintings, particularly those representing tribunes such as El Vaso de Agua (The Glass of Water) 1962, Los de Arriba y los de Abajo (Those Above and Those Below) 1963, and Naturaleza Muerta (Still-Life), 1961, crossed the line into the realm of political criticism. They exposed Cuban and Latin American revolutionary tendency of the 1960s for grand dais, growing demagoguery; and frenzied crowds, Paradoxically, some of her most effective tribune images do not show the orator and yet evoke an over whelming sense of presence. The negative official reaction to her tribune paintings, compounded by daily struggles of a more personal nature, led her to quit making art in 1969, Amazingly; in less than a decade of sustained artistic practice, which included painting, drawing, printmaking and assemblages, Eiriz made an indelible mark in Cuban art.
?Eiriz was not only a first rate artist, but an excellent teacher as well. This activity represents the other side of her legacy to contemporary Cuban art. By all accounts she was a dedicated teacher of "fine arts" and "crafts", which she taught to very different student bodies, From 1965 to 1969 she was an art professor at Cubanacan National School of Art, where her warm yet rigorous instruction won the admiration of an entire generation of young artists, Tomas Sanchez, a former student and highly successful painter, paid her the highest tribute when he said: "she taught me how to see, [whereas other] art professors taught technique, formula, and theory."4 During the 1970s Eiriz retreated to Juanelo and began a workshop of papier mache, For this project she recruited most of her working class neighbors. In this role she consciously realized what is perhaps the most revolutionary kind of art activity-reaching the impoverished, opening their eyes and mind to their own creativity, and teaching them a liberating way of making a living, This project culminated in 1979 with a major exhibition of her students´ work at the former house of the countess of Revilla Camargo in the Vedado district of Havana.5 More importantly, many of the people she taught at the Juanelo papier mache workshop became full-time artisans, Eiriz´s teaching legacy is substantial and, as her artistic contribution, is only beginning to be recognized in its full measure, D Antonia Eiriz´s artistic and teaching talent, combined with her early retirement from
?Antonia Eiriz´s artistic and Teaching Talent, combined with her early retirement from art making, and her partial seclusion in Juanelo, made her by the 1980s a mythic figure in Cuban culture. During this decade she received a number of awards by the Ministry of Culture, yet the most rewarding tribute came from Silvia Margarita del Valle, Nelson Villalobos, and other art students who convinced her to be a part of a thesis project, which included a one-person show. The exhibition, entitled Reencuentro and held at Galería de Galiano in 1991, was very well attended and represented the rediscovery of Eiriz by a new generation of artists, who themselves were taking a more independent and critical stance vis-a-vis their social environment. From the Reencuentro exhibition on, the last years of her life were quite eventful. Among other things, she moved to Miami in 1993 and returned with energy to art making and exhibiting.
?The 1990s drawings and paintings represent a continuation of her 1960s work in style and content, yet there are significant differences related to the fact that they are twenty-five years apart. The distorted human figure, sometimes reduced to a skull, the ambiguous and constrained spaces, the dark tonalities, the suggestive and ironic titles, and the biting socio-political and humanistic message are all still there in paintings like Crucif¡xion, Paisaje interior (Interior Passage), Entre lineas (Between the Lines), and Bonsai, all from 1993. She resumed with full confidence her tragic vision of human cruelty, anguish, and pain; however, the general mood of her expressionistic images shifted from anger and outrage to a resigned pessimism about the human (and the Cuban) condition. The smaller format canvases, painterly surfaces, jewel-like colors, and more abstract figuration offer asad meditation, rather than an indictment on humanity at large and her own people in particular. This is also true of her more dramatic 1994 series of black and white paintings, which includes the unsettling Maternidad (Maternity) and the haunting No somos uno (We Are Not One). In many of the recent paintings the figures are shown mutilated to signify society´s stifling of the individual in order to restrain his/her behavior Eiriz likened this process to that of the bonsai method of pruning and controlling plants Personally, Eiriz identified with this theme due to her descending from a traditional Spanish family, which curtailed most women´s ambitions beyond home life, and her coming from a country with a government intent on controlling every citizen´s move, In any case, the conceit of human bonsai is a major theme of the late work.
?At the end she was working on a group of paintings for this exhibition, of which Vereda tropical (Tropical Path) 1995 is vintage Eiriz. The title ironically appropriated from a sugary popular song, clashes with the painted image of a bleak path, next to a wall of human heads, leading to a vanishing sunset. At its most universal, this desolate landscape negates the traditional idealization of sunny, care-free life in the tropics. A more historical specific reading suggests the end of an era and its terrible human toll. On a personal level, the image foretold the winding-up of the artist´s own life journey. To the extent that that Journey crossed into the arena of contemporary Cuban art and culture, Eiriz the artist teacher-myth contributed a different, compassionate, and tragic voice of considerable impact. When properly recognized in and outside of Cuba, she will take her rightful position as one of the most moving expressionist artists of late modernism.
NOTES
1. The scant literature on Eiriz´ art consists mostly of magazine and newspaper articles see:
Adelaida de Juan. "De lo tremendo en la pintura cubana." Cuba (April 1964): 52-55; Roberto Fernández Retamar. "Antonia" Gaceta de Cuba (March 20, 1964) (reprinted in Reencuentro Havana: 1991, exhibition catalogue); Antonio Eligio (Tonel). "Antonia Eiriz en la pintura cubana." Revolución y Cultura (March 1987): 39-4s; Giulio V Blanc. "Antonia Eiriz, una apreciación."Art Nexus Uuly-September 1994) 44-46. Her paintings are in the collection of the Museo Nacional de Cuba and numerous private collections in Cuba and the United States.
2. Thanks to Manuel Gómez, Eiriz´s husband, and Susana Barciela, her niece, for their generosity in providing me with Information and insight into her life and art
3. Eligio (Tonel), op. cit. 4s
4. Fabiola Santiago. "Cuban Painter Eiriz, 65, dies." The Miami Herald (March 10, 1995): 2B.
5. Onelio Jorge Cardoso. "Arte Popular” Cuba (1979): 24-29.
Antonia Eiriz
Juan A. Martínez, PH. D
Traductora Elena Zayas
Antonia Eiriz (1929-1995) fue una de las artistas más destacadas de la generación de los años 60 y a su vez excelente profesora de arte. Llegó a convertirse en un mito de su época.1 A pesar de haberse graduado de la Academia de Arte de San Alejandro en 1958, su educación artística proviene casi en su totalidad de su estrecha relación con los artistas expresionistas y abstractos del grupo llamado Los Once (1953-1955). Aun cuando eligió su propio camino figurativo, mantuvo una gran amistad con los artistas más importantes de dicho grupo y consideraba a Guido Llinás, uno de los fundadores del grupo, como su maestro.2 Compartió con ellos el interés en la creación de un arte intuitivo, existencial y formalmente consciente.
?Eiriz tuvo su primera exhibición individual en 1964. Ya en aquel entonces había desarrollado un estilo muy personal e iconográfico como puede observarse en sus cuadros Mis Compañeros (My Comrades) 1962-63, Cristo saliendo de Juanelo (Christ Leaving Juanelo) c. 1963-64, Ni muertos (Not Even Dead) sin fecha, y El dueño de los caballitos (The Owner of the Merry-Go-Round) 1964. Con sus figuras contorsionadas, sus superficies arañadas y una rudimentaria emoción plasmada en ambiciosos lienzos, estos cuadros sobrepasan todos los aspectos del expresionismo logrado en Cuba hasta entonces. Su obra más conocida, La anunciación (The Annunciation) circa 1963-64, es una de las versiones más únicas y modernas de este repetido tema del arte occidental. El divino mensajero está representado por un esquelético y agresivo ángel caído, la Virgen María por una sencilla costurera (semejante a la madre de la artista, recientemente fallecida en aquel momento) transformando el mensaje en uno de temor y muerte. Llevó este tema tradicional al mundo actual, relacionándolo con los problemas de nuestra angustiosa época. En general sus imágenes de los años 60 son violentas expresiones de furia sobre la condición humana, de acuerdo con la mejor y más moderna tradición de Francisco Goya, James Ensor, Kathe Kollwitz, Jean Dubuffet. Clemente Orozco y Francis Bacon. En Cuba, la obra de Eiriz, con su acerba crítica política, tiene su antecedente en los dibujos de Rafael Blanco (1885-1955), mientras que su obra más personal y sombría se remonta a los cuadros de Fidelio Ponce (1895-1949) Y Raúl Milián (1908-1994). Entre estas influencias puede incluirse también la obra literaria de Virgilio Piñera (1912-1979) con su incisivo humor negro.
?La violencia y el drama de su obra de los años 60 significan no sólo una trágica y generalizada visión de la humanidad, sino también un simbolismo de la incertidumbre y del sitio donde Eiriz se desenvolvía. Los años 60 fueron especialmente turbulentos para Cuba, Allí, la década llegó exactamente un año antes de lo establecido, con el triunfo de una revolución absorbente que alcanzó su punto más álgido con el papel protagonizador por Cuba en el casi Armagedón conocido como La Crisis de los Misiles en octubre de 1962. En su mayoría, sin embargo, los artistas cubanos de esos años plasmaron los aspectos positivos y heroicos de la recién estrenada revolución. Sobre este asunto, el artista y crítico Antonio Eligio (Tonel) ha observado agudamente: "Otros pintores (no Eiriz), inmersos en la misma realidad sólo captaron su aspecto externo documentándolo como si fuese del exterior al interior ... Algunos, sin darse cuenta, suavizaron en extremo la imagen de aquella realidad: sólo vieron palomas donde también existían buitres, halcones y búhos; colocaron el amor en un primer plano como si fuese la norma y olvidaron el odio expresado a diario, cuyo alto costo fue de sangre, necesidad y mutilaciones.3 Antonia Eiriz y su colega Ángel Acosta León (1930-1964) constituyeron la excepción de esa generación respecto a esta idealización de la Cuba de la Cuba revolucionario. Exploraron (cada uno en forma única) el aspecto más tétrico de sus vidas y de la vida que los rodeaba en aquel momento.
?Algunos de los cuadros de Eiriz, en particular los que representan un orador o tribuno como El Vaso de Agua (The Glass of Water) 1962, Los de Arribo y los de Abajo (Those Above and Those Below) 1963, y Naturaleza Muerto (Still-Life) 1967, se adentran en el tema de la crítica política. Exponen la tendencia revolucionaria de Cuba y Latinoamérica en esos años por grandes discursos, creciente demagogia y frenéticas muchedumbres. Como una paradoja, en algunas de sus imágenes más impresionantes, el orador está invisible pero, sin embargo, sugiere una aterradora presencia. La reacción oficial a sus cuadros sobre los oradores fue negativa, y combinada a su vez con los diarios problemas de índole personal, la llevaron a abandonar su arte en 1969. Pero a pesar de eso, en menos de una década de constante obra artística, que incluía pintura, dibujos, grabados y construcciones, Eiriz dejó una huella indeleble en el arte cubano.
?Eiriz no fue solamente una artista de primera calidad, sino también una excelente profesora. Esta actividad es otro aspecto de su legado al arte cubano contemporáneo. Su dedicación como profesora de arte y artes manuales a diferentes grupos de estudiantes dejó una huella importante. De 1965 a 1969 fue profesora de arte en la Escuela Nacional de Arte Cubanacán, donde su cálida pero rigurosa metodología le ganó la admiración de toda una generación de jóvenes artistas, Tomás Sánchez, uno de sus alumnos pintor mundialmente reconocido, le rindió el más alto tributo al expresar: "Me enseñó a ver mientras otros profesores me enseñaban la técnica, reglas y la teoría.4 Durante los años 70 Eiriz se retiro al reparto Juanelo donde estableció una escuela de construcciones en papier maché, utilizando como alumnos a la mayoría de sus vecinos de clase trabajadora, Allí desarrolló probablemente la actividad artística más revolucionaria, — llegar a los pobres abriéndoles los ojos y la mente a su creatividad artística y personal, y enseñándoles a ganarse la vida libremente, Este proyecto culminó en 1979 en una gran exhibición de la obra de sus alumnos presentada en la antigua mansión de la Condesa de Revilla de Camargo en la zona del Vedado, en La Habana.5 Más importante aún, muchos de los que participaron en el taller de papier maché de Juanelo llegaron a ser artesanos totalmente dedicados a su obra, El legado educador de Eiriz es notable, así como sus valores artísticos que ahora comienzan a apreciarse en su justa dimensión,
?El talento artístico y educador de Antonia Eiriz, combinado con su temprano retiro del mundo artístico y su parcial reclusión en Juanelo hicieron de ella una figura mítica de la cultura cubana en los años 80, Durante esa década recibió numerosos premios del Ministerio de Cultura, Sin embargo, el tributo más valioso fue el otorgado por Silvia Margarita del Valle, Nelson Villalobos y otros estudiantes de arte que la convencieron de participar en un proyecto de tesis de grado que incluía una exposición individual. La exhibición, titulada Reencuentro, se celebró en la Galería de Gallano en 1991, con asistencia de numeroso público y representó el redescubrimiento de Eiriz por una nueva generación de artistas que habían tomado un camino más Independiente y crítico respecto a su medio social. Después de Reencuentro, los últimos años de su vida fueron de gran actividad. Una de ellas fue su traslado a Miami en 1993, donde reanudó con gran entusiasmo su producción artística y participó en diversas exhibiciones.
?Los dibujos y cuadros de los años 90 representan una continuación de su obra de los 60 en estilo y contenido, pero con notables diferencias resultado de 25 años de separación. La figura humana distorsionada, a veces reducida a un simple cráneo, los espacios ambiguos y restringidos, las tonalidades oscuras, los irónicos y sugestivos títulos y el hiriente mensaje socio-político y humanista se mantienen latentes en sus cuadros, como en Crucifixión, Paisaje Interior (Interior Passage). Entre líneas (Between the Lines), todos de 1993. Repitió íntegramente su trágica visión de la crueldad humana, la angustia y el dolor; sin embargo, el aspecto general de sus imágenes expresionistas pasó de la ira y el ultraje a un resignado pesimismo sobre la condición humana en general y la cubana en particular. Los lienzos más pequeños, superficies sobrepintadas, colores de Joyas y una figuración más abstracta, ofrecen una triste meditación más que una acusación a la humanidad en su totalidad y a su pueblo en especial. Esto es también palpable en su dramática serie de cuadros en blanco y negro de 1994, que incluyen la desasida Maternidad (Maternity) y el inquietante No somos uno (We Are Not One). En muchos de sus cuadros recientes las figuras aparecen mutiladas, símbolo de la supresión del individuo por la sociedad, determinada a dominar su conducta. Eiriz relaciona este proceso al método Bonsai de recortar y controlar el crecimiento de las plantas. Personalmente, Eiriz se identificaba con este tema debido a su experiencia como hija de una familia española tradicional que suprimía las ambiciones de la mayoría de las mujeres fuera del ámbito del hogar, y también por haber nacido en un país cuyo gobierno está dedicado a controlar los movimientos de cada ciudadano. En todo caso, el concepto del Bonsai humano es tema principal de su obra póstuma.
?Al final de sus días. Eiriz se dedicó a producir un grupo de cuadros para esta exhibición de los cuales Vereda Tropical (Tropical Path), es típico de su arte. El título, tomado irónicamente de una dulzona canción popular, choca con la imagen de un sórdido camino, junto a una muralla de cabezas humanas encaminadas hacia un atardecer desvanecido. Como ejemplo universal, este desolado paisaje niega la tradicional idealización de la vida soleada y alegre del trópico. Un análisis más profundo sugiere el fin de una era, con el alto costo de víctimas. A nivel personal, esa imagen anticipa el resumen de su viaje a través de la vida. Ese viaje la llevó al campo del arte y la cultura cubanas contemporáneas, donde su mito como artista-educadora contribuyó con una voz de gran impacto, fuerte, compasiva y trágica. Cuando su arte sea justamente reconocido dentro y fuera de Cuba, alcanzará su posición como una de los más notables artistas expresionistas del modernismo tardío.
NOTAS:
1. La escasa literatura existente sobre la obra de Eiriz consiste en su mayoría en artículos de revistas y periódicos. Ver: Adelaida de Juan. "De lo tremendo en la pintura cubana." Cuba (abril 1964) 52-55; Roberto Fernández Retamar. "Antonia" Gaceta de Cuba (marzo 20, 1964) (reimpreso en Reencuentro Havana: 1991 /catálogo de la exhibición): Antonio Eligio (Tonel). "Antonia Eiriz en la pintura cubana," Revolución y Cultura (marzo, 1987): 39-45; Giulio V. Blanc. "Antonia Eiriz, una apreciación." Art Nexus Gulio-septiembre 1994): 44-46. Sus cuadros se encuentran en la colección del Museo Nacional de Cuba y en numerosas colecciones privadas tanto en Cuba como en Los Estados Unidos,
2. Agradecemos a Manuel Gómez, esposo de Eiriz, y a su sobrina, Susana Barciela, su generosidad al facilitarnos datos informativos y una mejor comprensión de su vida y su arte.
3. Eligio (Tonel). op. cit. 45
4. Fabiola Santiago "Cuban Painter Eiriz, 65, dies The Miami Herald (marzo 10, 1995) 2B
5. Onelio Jorge Cardoso, "Arte Popular". Cuba (1979): 24- 29
Partial Catalog list*
Decendimiento, (The Descent), 1994 Mixed media 50"x40"
El lado oscuro,
(The Dark Side), 1994 Mixed media 50"x40"
El vaso de agua, (The Glass ofWater). 1963 oil on canvas 41"x52”
En la tribuna, (On the Dais), 1994 Mixed media 50"x40"
Entre lineas, (Between the Lines). 1993 oil on canvas 66"x75"
Permanent Collection, Museum of Art, Fort Lauderdale
Es lo que parece, (It Is What It Seems). 1995 oil on canvas 80"x66"
Icono, (lcon), 1994 Mixed media 50"x40"
La anunciación, (The Anunciation), 1963 Sketch, Mixed media 50"x60" Courtesy of Anonymous Lender
Maternidad, (Maternity), 1994 Mixed media 5O"x40"
No somos uno, (WeAre Not One), 1994 Mixed media 50"x40"
Retrato familiar, (Family Portrait), 1994 Mixed media 50"x40"
Vereda tropical, (Tropical Path), 1995 Oil on canvas 60"x66"
*All of the above canvases, unless otherwise stated, are the courtesy of Ms. Susana Barciela and Manuel Gómez, Coral Gables.
Eiriz Resume
Born in 1929 in Juanelo, a neighborhood on the outskirts of Havana, Cuba. Eiriz attended the San Alejandro National School of Fine Arts. By the time she graduated in 1958 she was a painter.
Education:
1958 Graduated with degree in art from the San Alejandro national School of fine arts, Havana, Cuba
Professional:
1984-89 Art consultant to the Foundation for Cultural Patrimony, Cuba
1982 Judge for the Cuadrennial in Erfurt, German Democratic Republic
1970 Judge for the National Salon Competition, National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
1965-69 Art professor, Cubanacan National School of Art, Havana, Cuba
1962-64 Professor, School for Crafts Instructors, Havana, Cuba
Awards and Fellowships:
1989 The Order of Felix Varela, awarded by the Ministry of Culture, Cuba
1983 Alejo Carpentier medal, awarded by the Ministry of Culture, Cuba
1982 Raúl Gómez García medal, awarded by the Ministry of Culture, Cuba
1981 Contributions to Culture medal, awarded by the Ministry of Culture, Cuba
1975 One-month artist exchange program, visiting the Soviet Union and the German Democratic Republic, sponsored by government cultural office
1966 Six-month travelling fellowship to Italy, Spain and France, awarded by the United Nations Educational, scientific and Cultural Organization
1963 First place woodcut, First Competition of Latin American Prints´, Casa de las Americas, Havana, Cuba
1961 Honorable mention, Biennial VI, Sao Paulo, Brazil
1960 First place, "Towards the Revolution" Contest, Havana, Cuba
1959 First place, Alliance Francaise Poster Havana, Cuba
Solo Exhibitions:
1993 Weiss/Sori Fine Art. Coral Gables, Florida.
1993 Ink Drawings Exhibition, Duchess County Art Association Barrett House Gallery, Poughkeepsie, New York
1991 "Reencuentro," Installations, Paintings, Drawings and Prints, Galiano Gallery, Havana, Cuba
1987 Prints Exhibition, Municipal Museum of Guanabacoa, Havana, Cuba
Ink Drawings, Angel Romero Gallery, Madrid, Spain
1986 Ink Drawings, Foundation for Cultural Patrimony Gallery, Havana, Cuba
1985 Ink Drawings, Latin American Cultural Space Gallery, Paris, France
1967 "Thirty Illustrated African Poems," Galiano Gallery, Havana, Cuba
1964 Paintings and Installations, Del Lago Gallery, Mexico City, Mexico Installations, National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba Paintings and Installations. La Habana Gallery, Havana, Cuba
Group Exhibitions:
1989 "Havana in Madrid”, Madrid, Spain
1969 "Contemporary Cuban Lithographs," Havana, Cuba
"Homage to the 26th of july”´ Havana, Cuba
International Prize VIII "Joan Miro," Barcelona, Spain
"Cuban Paintings Today”, (United Nations, New York, U.SA
"Homage to 100 Years of Struggle for Freedom” Havana, Cuba
1968 "Cuban Paintings," Rome, Italy
1967 "Cuba in London," London, England
Contemporary Paintings Exhibition, National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
"Painters and Guerillas," Casa de las Américas Gallery, Havana, Cuba
1966 Contemporary Painting Exhibition, Rome, Italy
"Homage to Escardo-Baragano” the Union of Writers and Artists Exhibition, Havana, Cuba
Print Biennial, Warsaw, Poland
"10 Cuban Painters" ZB Gallery, Cuba
1965 Drawing Salon, National Library. Havana. Cuba
Print Biennial. Santiago. Chile
National Salon of Drawings. National Museum of Fine Arts, Havana. Cuba
"26th of july" La Habana Gallery, Havana. Cuba
1964 National Salon of Painting and Sculpture. National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
1963 Biennial VII, Sao Paulo, Brazil
"Sixth Anniversary of the Revolution," La Habana Gallery, Havana. Cuba
"Abstract Expressionism” La Habana Gallery, Havana. Cuba
"50th Anniversary Exhibition” National Museum of Fine Arts. Havana, Cuba
Print Biennial. Tokyo,japan
1962 "Drawings," Matanzas Gallery. Cuba
"Eight Painters and Sculptors” National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
"First Competition of Latin American Prints” Casa de las Americas Gallery. Havana, Cuba
"Drawings” Oriente Gallery, Santiago, Cuba
1961 Biennial VI Sao Paulo, Brazil
Prints Salon, National Museum of Fine Arts, Havana. Cuba
"Congress of Cuban Writers and Artists Exhibition” National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba
"Freedom for Alfredo Siquieros” National Museum of Fine Arts. Havana, Cuba
1960 National Salon. National Museum of Fine Arts, Havana. Cuba
Hotel Habana Libre Gallery. Havana. Cuba
Palace of Fine Arts, Caracas, Venezuela
Palace of Fine Arts, Mexico City, Mexico
"Six New Values” Lyceum, Havana, Cuba
1957 "Popular Art” The Old De Paula Church, Havana, Cuba
Editorial Lex Gallery, Havana, Cuba
1952 CTC Gallery, Cuba
Collections:
Permanent collection, Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida
Permanent collection of the National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba Numerous private collections in Latin America, Europe and the United States
MUSEUM
OF ART
One East Las Olas Boulevard/fort Lauderdale, Florida 33301/ 305-525-5500
Resumen Eiriz
Nacida en 1929 en Juanelo, un barrio en las afueras de Habana, Cuba. Eiriz estudió en San Alejandro, Escuela Nacional de bellas artes. Cuando ella se graduó en 1958 ella fue una gran pintora.
Educación:
1958 Graduada en este año de arte en la escuela nacional de arte San Alejandro, Habana, Cuba
Profesional:
Asesora de 1984-89 de Art para la Fundación para el Patrimonio cultural, Cuba
1982 juez en la Cuadrennial en Erfurt, República Democrática Alemána
1970 Juez para la Competencia Salón Nacional, del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Profesora del 1965-69 escuela de Art. Cubanacan, La Habana, Cuba
El 1962-64 Profesora. Instructora para Crafts Instructora, La Habana, Cuba
Los Premios y Fellowships:
1989 Orden de Félix Varela, recompensado por el Ministro de Cultura, Cuba
1983 Medalla Alejo Carpentier, otorgada por el Ministro de Cultura, Cuba
1982 Medalla. Raúl Gómez García otorgada por el Ministro de Cultura, Cuba
1981 Medalla de la Cultura, otorgado por el Ministro de Cultura, Cuba
1975 El programa de cambio de estudiantes, visita la Unión Soviética y el República Democrática Alemana, patrocinada por el gobierno y la oficina cultural
1966 Camaradería de seis meses que viaja para Italia, España y Francia, otorgado por La Organización Cultural United Nations Educational, scientific
1963 Primero lugar en grabado en madera, Primer Competencia de Latin American Prints, Casa De Las Américas, La Habana, Cuba
1961 Mención de honor, VI Bianual, Sao Paulo, Brasil
1960 Primer lugar, "hacia la Revolución" Certamen, La Habana, Cuba
1959 primer lugar, en las Exhibiciones Alliance Francarse Posteé Havana, Cuba
1993 Bellas Artes Del Weiss/Sori. Los Gabletes Coralinos, Florida.
1993 La Exhibición de Tinta dibujos, La Galería De La Casa Barrett De La Asociación De Arte Del Condado De La Duquesa, Poughkeepsle, Nueva York
1991 "Reencuentro," Instalaciones Físicas, Paintings, Drawings y Prints, Galiano Gallery, La Habana, Cuba
1987 Escribe en Letras de imprenta A Exhibition, El Municipal Museum De Guanabacoa, La Habana, Cuba
Dibujos De Tinta, La Galería Del Romero Del ángel, Madrid, España
1986 La Tinta Dibujos, Fundación para la Galeria Patrimonio Cultural, La Habana, Cuba
1985 Los Dibujos en Tinta, La Galería Cultural Del Espacio Latinoamericana, París, Francia
1967 "Treinta ilustraciones Poemas Africanos," Galería Galiano, La Habana, Cuba
1964 Las Pinturas e Instalaciones, del Lago Galería, Ciudad De México, Mexico instalaciones, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Agrupe Exhibiciones:
1989 " La Habana En Madrid” Madrid, España
1969 "El Cubano Contemporáneo Litografía," La Habana, Cuba
"El homenaje para el 26 de julio” La Habana, Cuba
VIII Premiado internacional "Joan Miro," Barcelona, España
"Toda pintura Cubana, ("Naciones Unidas", Nueva York, U.SA" Homenaje Para 100 Años De Struggle Para Freedom” La Habana, Cuba
1968 " Pinturas Cubanas," Roma, Italia
1967 "Cuba” En Londres londinense, Inglaterra
Pinturas contemporáneas Exhibición, Museum Nacional de bellas artes, La Habana, Cuba "los Pintores y Güerillas," Casa De Las Américas Gallería, La Habana, Cuba
1966 La Exhibición Contemporánea de Pintura, Roma, Italia
"Homenaje a Escardo-Baragano” Exhibición en la Unión de Escritores y Artistas, La Habana, Cuba
Print Bienal, Varsovia, Polonia
1965 El Salón del Dibujo, La Biblioteca Nacional. La Habana. La Impresión de Cuba Bianual. Santiago. Chile
El Salón Nacional de Dibujo. El Nacional Museum De Bellas Artes, La Habana. Cuba "26 de julio," La Habana Galería, La Habana. Cuba
1964 El Salón Nacional de pintura y escultura. El Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
1963 Bienal VII, Sao Paulo, Brasil
"Sexto Aniversario de la Revolución," La Habana Galería, La Habana. Cuba " Abstraiga Expresionismo” La Galería La Habana, La Habana. Cuba
"50 Aniversario Exhibición” del Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana Cuba Bienal. El barniz negro de Tokio.
1962 "Pinturas," Galería Matanzas. Cuba
"Ocho Pintores y Escultores” Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
"Primer Competencia de grabados Latino American Casa de las Américas Gallería. La Habana, Cuba " Dibujos” La Galería Del Oriente, Santiago, Cuba
1961 VI bianual Sao Paulo, Brasil
Escribe En Letras de Imprenta A Salón, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
"Congreso Cubano de escritores y Artistas Exhibición” Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba "La Libertad Para Alfredo Siquieros” Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
1960 El Salón Nacional. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
La Galería del Hotel de Cuba Habana Libre. La Habana. Cuba
El Palacio de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
El Palacio de Bellas Artes, Ciudad De México, México
"Seis Valores Nuevos” El Liceo, La Habana, Cuba
1957 "Arte Popular” Vieja Iglesia de Paula, La Habana, Cuba Editorial Editorial Lex Galería, La Habana, Cuba
1952 Galería CTC, Cuba
Las colecciones:
La colección permanente, Museo de Artes del Fuerte Lauderdale, Florida
La colección permanente del Museo Nacional de bellas artes, La Habana, Colecciones privadas en Cuba. Numerosas en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos
MUSEO de ARTE
One East Las Olas Boulevard/ Fort Lauderdale florida 33301// 305-525-5500
